Mirta Morigi vive e lavora a Faenza, Italia.

Dopo aver frequentato l'Istituto d'Arte per la Ceramica G. Ballardini e aver praticato in alcune botteghe, apre la propria nel 1973 nella corte di Palazzo Barbavara, antico edificio del centro storico.

In oltre trent’anni di attività l’atelier di Mirta, strutturato alla maniera rinascimentale ma costituito interamente da donne, è un alto luogo della “intelligenza delle mani” dove, assieme al fascinoso disordine che riempie ogni centimetro, c’è una conduzione assolutamente corale dove il fare degli allievi si intreccia con quello del maestro.

La sua ceramica ha rappresentato sempre una felice sintesi fra passato e futuro ed il suo laboratorio, crocevia di esperienze e fucina di idee nuove, (e di quel genius loci che nel Cinquecento fece di Faenza la Faience nota a tutto il mondo.)

Oggi è un modello europeo di nuova bottega d’arte, di “fabbrica estetica”, proponendo oggetti di alta dignità materiale e formale, senza mai rinunciare ad una “leggerezza” e ironia concettuale.

I colori tendono ad essere sempre vivacissimi e puri, densi, senza ricorso a mediazioni o sfumature. Per le composizioni scultoree invece, Mirta si è ispirata a un bestiario naturalistico particolare con predilezione per rettili e anfibi: lucertole, camaleonti, geki, e raganelle che diventano anse, veri propri manici, o scalano forme sconvolte con la fierezza di creature preistoriche…. O spuntano dal bordo di una ciotola e ammiccano. E, perché no, sorridono.

Mirta Morigi lives and works in Faenza, “Faience”, the city that with its name has defined a genre and that has given birth to many ceramic masterpieces.

She attended the Art Institute for Ceramics "G. Ballardini", had experiences in some work-shops and in 1973 opened her "Bottega" in the courtyard of Palazzo Barbavara, an ancient building in the City Centre.

With over thirty years of business the Morigi atelier, structured in the Renaissance way, but made up of women only, is a high place of “hand intelligence” where, together with the charming disorder that fills each centimetre of space, there is an absolutely choral management where the action of the apprentices is entwined with that of the master.

Her ceramics have always represented a happy synthesis between past and future and her workshop, a crossroad of experiences and a powerhouse of new ideas, is now a European model of new art workshop, of “aesthetics factory”, proposing high dignity objects from the material and formal point of view, without ever forsaking a conceptual “lightness” and irony.

The colours tend to always be very bright and pure, dense, without resorting to mediations or shades. On the other hand, for the sculpture compositions Mirta has taken inspiration from a particular naturalistic menagerie with preference for reptiles and amphibians: lizards, chameleons, geckos, and tree frogs that become bends, true handles, or climb troubled shapes with the pride of prehistoric creatures. Or appear from the edge of a bowl and wink. And, why not, smile.