Exploring the potential of local clay as a means of questioning resources and the major environmental challenges of our time. Current practice open to mediums such as photography, collage and publishing.

As a ceramic designer, I am particularly interested in the notions of re-interpret, translate and revive. My work begins practically-minded, asking concrete utilitarian and material questions that look beyond the production-cycle into what is discarded.

My practice engages in and grows through collaborative works. Through the possibility of direct production, I am able to adapt designs and stay in direct exchange with the field. Through this, I have developed a product-oriented approach that emphasizes upcycling and new material research.

I am a Swiss-Canadian ceramicist with a ceramic studio in Switzerland and in the Piemont, Italy. My work is inspired from the billions of years of accumulated and transformed living and mineral matter resulting in geological strata that reads like a story of our Earth. Erosion, sedimentation, pressure, and heat transform our planet. I replicate these phenomena in a shortened order of time in relation to that of nature. Scraps of clays, engobes and glazes are accumulated in layers, that through the firing process will reveal surprising fusions, deformations, colors, flows, fissures and textures. Comparable to geological formations, these stratified clays are like a skin that contain the stages of life and time. Layer upon layer, humans are built… each layer having an incidence on the whole being and bears witness of the delicate and intimate link between life and the terrestrial world.

Ms. Tatiana Valovaya is a ceramics advocate, a defender of the arts, and a strong ambassador of cultural diplomacy. As a supporter of multilateralism she accepted our proposal to become an IAC Member of Honour. In her words: « Ceramics is an international language, a language of peace, of friendship of living together, Thank you for your mission! »

Magdalena Gerber, Swiss, born in 1966, works in Geneva. Her works move in a force-field between art and design. They aim at surprising the viewer and inspire him new ways of perception. The recent works interests span the deindustrialization of Swiss ceramic industry and the disappearing of knowledge and cultural heritage.

She holds a Master of Arts in Art/Design and Innovation (Basel University of Art and Design, 2006. Currently she ist lecturing at the Geneva University of Art and Design, HEAD — Geneva. Since 2013 she is in charge of the CERCCO, Center of contemporary ceramics of the Geneva University of Art and Design where she taught on the REAL postgraduate course in ceramics and polymers since 2007. She also gives classes on materials and methodology in the Design, Fashion and Jewellery and Interior Architecture sections.
From 2011 until 2013 she had the lead of the Research project GraphicCeram.

Her artistic research is based on two main themes :
– The relation between the ceramic object and the image, imagination and reality. She examines her status and her role as a catalyst for the exchange of stories during encounters.
Experimental research giving rise to porcelain sculptures, questioning the emergence of random forms and their relation to space.
Ceramics gives her the opportunity to invent new forms and textures continually. She is passionate about the infinite possibilities of this material which enables her to create objects and sculptures at the limits of the possible, often associating it with other materials, such as textiles, fur or latex.
– She has created a work from images of children on a ceramic support for a school playground for the City of Geneva (2006-07) and has exhibited in several international institutions (Museum of Design, Zurich, Ariana Museum, Geneva, Musée Royal de Mariemont, Belgium, Berbardaud Foundation, Limoges and the Rath Museum, Geneva).

Monica Gaspar wrote about her work: “Some art of the 90’s was defined as the art of the “almost nothing”, when artists showed a renewed interest in the everyday, creating painstakingly handcrafted work in un-monumental formats. At the same time a critical approach to design emphasized aspects of materiality and participation, looking for authenticity in the “thingness” of everyday life. A stimulating territory of ‘being in-between’ art and design has emerged in order to be explored in a conceptual way. In this context, the work of Magdalena Gerber is exemplary. Through objects and installations she examines the tradition of the applied arts (the arts of the ‘in-betweenness’ per excellence) in order to establish a dialogue across disciplines, short-circuiting the ordinary into the extra-ordinadary and the familiar into the surreal.”

I explore clay in two principal directions:
In public and experimental contexts, it is a tool of communication, playing with my surrounding environment and society.
In studio practice, I use clay to create ceramic sculptural objects and vessels.

S’il est une recette qui marche quasi systématiquement pour comprendre le travail d’un artiste, c’est celle de se demander ce qui est important, ou ce qui lui importe. Mais les exceptions confirment les règles, dit-on. D’abord, visuellement, les œuvres de Fabien Clerc sont quand même difficiles à décrire. Elles attaquent sur esthétique pop jusqu’au fluo. Mais suggèrent aussi le psychédélisme criard. Puis il y a la céramique, proche de l’artisanat ou de l’art vernaculaire, qui impose un mélange de respect très technique et des “ratés” révélant un amateurisme savamment calculé. Enfin, on découvre que les formes ont rarement leurs usages d’origine. Fabien Clerc serait-il un grand professionnel de l’intuition ? Non, car il n’est pas de ces artistes qui ne veulent pas ou ne savent pas parler de leur travail mais exprime une logique évidente dans la construction des assemblages qui composent ses pièces. Mais alors, entre anachronismes et syncrétisme culturel, qu’est-ce qui est important dans le travail de Fabien Clerc ? D’abord, il nous rappelle que la fête et la transe sont importante car, bien au-delà du simple divertissement, elles s’inscrivent dans la lignée des pratiques collectives et performatives qui lient le corps et l’esprit. Plus récemment, il évoque avec poésie et regard critique la construction identitaire individuelle contemporaine. Du Bénin à la Colombie, il s’approprie le chamanisme comme un code de lecture du psychédélisme version occidentale, géographiquement et temporellement. Deux résidences récentes : Bogota, 2014 et Port-au-Prince, 2017 orientent le travail de Clerc dans des réflexions et questionnements autour des différentes formes de décolonisation et de réappropriations culturels.

Paul March works mainly with clay, which he uses to explore sensorial ambiguity and indeterminacy using primitive and sometimes elegant forms.

Before becoming an artist, March was a Clinical Psychologist specialising in neuropsychology: a career that left him wondering about the nature of the relationships that we make and maintain with things-in-the-world. When he discovered clay, he became interested in making things that take the understanding of this relationship to its sensational limits.

The reciprocal nature of clay-making has persuaded him that the creative process happens, not in the brain, but in the part of the world where hand and clay touch. He is now using clay as a research tool in conjunction with Material Engagement Theory (a theory of cognition that comes from the field of Archaeology) in order to try and establish the nature of creation and sensation.

March studied fine art at the Geneva University of Art and Design (HEAD) from 2001 to 2004 followed by postgraduate studies in ceramics and polymerisation also at the HEAD from 2009 to 2010. Since 2016 has been studying for a DPhil in Archaeology at the University of Oxford.

I feel that the process is as important as the final result to give character and meaning to the everyday objects.

Flat sponges are sewn together to make soft textured moulds for porcelain slip. A fabrication process has been developed to transform the delicate movement of the flexible sponges into porcelain.

I play with the paradox that a porous material can become a ceramic vessel.

There is a direct and visible correlation between the shape and surface of the finished piece and the yielding sponge mould. The function of the flat sponge has been altered to give way to contemporary porcelain objects.

La céramique fut le premier « art du feu » à apparaître, bien avant la métallurgie et le travail du verre.

Une première branche, la terre cuite, recouvre l’ensemble des objets, fabriqués à partir de terre argileuse, qui ont subi une transformation physico-chimique irréversible au cours d’une cuisson à température élevée. Elle reste actuellement le matériau le plus répandu dans les arts de la table ou la construction (briques, tuiles).

Une seconde branche de matériaux céramiques a vu le jour au cours du xxe siècle. Ce sont les céramiques techniques dotées de nouvelles propriétés (tenue à très haute température, tribologie, conductibilité , etc.). Elles se rencontrent dans les applications médicales, sanitaires ou industrielles.

Si les premiers indices d’utilisation de la céramique au Paléolithique (~29000 av. J.-C.) relèvent du domaine cultuel, son utilisation domestique (plats et jarres) apparait au Néolithique (~10000 av. J.-C.), avec la sédentarisation des peuplades.

Son utilisation comme moyen d’expression artistique se développe ensuite et témoigne de l’art de vivre des civilisations qui lui donnent des formes et des décorations de plus en plus élaborées : vases grecs, poteries précolombiennes, céramique et porcelaine chinoises, céramique et porcelaine d’Europe et du Moyen-Orient.

La céramique fut le premier « art du feu » à apparaître, bien avant la métallurgie et le travail du verre.

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“As forceful as aesthetic, Maude Schneider’s work reveals social realities with elégance. Parody and sarcasm are her favourite plastic languages. By transforming reality and interfering with our daily perceptions, Maude Schneider disturbs our codes, shakes our convictions and creates controversy. By looking at everyday objects with humor and irony, Maude Schneider gives them a new meaning. By giving them a poetic dimension , she denounces our reality.”

Inauguré en 1984, le Musée de Carouge est installé dans une maison typique de la ville, édifiée pour un horloger du nom de Montanrouge en 1789, lorsque Carouge faisait partie de la Savoie.

Il est principalement consacré à la conservation du patrimoine de cette cité et à l’organisation d’expositions temporaires en relation avec la vie locale.

Les collections du musée se composent de faïence de Carouge, produites entre 1800 et 1930, de céramiques Art Déco de Marcel Noverraz, potier à Carouge dans l’entre-deux-guerres, de tableaux et de documents relatifs à la ville de Carouge et d’œuvres d’artistes de Carouge ou en lien avec la ville.

Le Musée organise tous les deux ans un concours international de céramique.

Le CERCCO est le centre d’expérimentation et de réalisation en céramique contemporaine de la Haute école d’art et de design – Genève.

L’objectif du CERCCO est la mise à disposition des moyens techniques et méthodologiques propices à la résolution des questions inhérentes à la réalisation de tout projet. Ce cadre permet d’expérimenter de façon immédiate l’évolution de la recherche et de trouver des solutions les plus adéquates au projet.
Un large éventail de connaissances techniques, artistiques, méthodologiques et de communication est mis en oeuvre, favorisant l’acquisition des savoir-faires nécessaires à la réalisation de projets spécifiques et pertinents.
Le CERCCO fournit conseils et compétences dans l’accompagnement des projets d’étudiant-e-s et offre une résidence, WORKSPACE at CERCCO, chaque semestre à un artiste ou à un designer désireux de poursuivre un projet personnel dans les domaines de la céramique et des polymères.

Tous les ans Le CERCCO met au concours deux résidences de trois mois “Workspace at CERCCO” à des artistes, designers, architectes et céramistes, désireux de développer un projet personnel en céramique.

Instagram: cercco_head

Verband Schweizer Keramik
Association Céramique Suisse
Associazione Ceramica Svizzera
Swiss Ceramics Association

The sculptures made of stoneware and porcelain, modelled, ground, moulded clays, inert masses that take shape, assembled and adjusted volumes, separated or recombined during the many stages of the work, after a final baking, acquire their final, intriguing, silent, monolithic appearance.
A whole range of contrasts and lines emerge from these materials that are at times matt and rough, and at others sumptuous in their brightness and colours, so en-hancing the character of the clay.
Layers and cracks, a sort of geology of the object, at the same time express the presence “inhabited ” by the vestige of a past age and that of a modern object in the process of taking shape, changing, questioning.

The Bruckner Foundation – Ceramic Centre offers an artists’ residency in Carouge, located between city and country in the outskirts of Geneva conveniently near to public transport and shopping districts.

Founded in 1998, on the legacy left by Mrs Charlotte Bruckner to enhance Carouge’s cultural life, the Foundation works hard to forward Carouge’s ceramics tradition. The district’s earthenware factories have given way to the new artistic realities of the twenty-first century and, today, the Bruckner Foundation highlights and promotes ceramics as a multifaceted art.

The Bruckner Foundation promotes ceramics through its studios, its support for young ceramicists and its organisation of the Parcours Céramique Carougeois — a biennial for contemporary ceramics which takes place in parallel with the International Ceramics Competition hosted by the Museum of Carouge.

Open to all artists in ceramics, whether local or international, young or more experienced, visual artists, ceramicists or designers seeking to experiment with ceramics, the Foundation aims to foster creative and interdisciplinary exchanges as well as the exploration of new ideas.

Ancienne directrice du Musée Ariana, musée suisse de la céramique et du verre, je suis directrice honoraire depuis le 1er août 2025. Titulaire d’un Master of Arts, spécialisation céramique, et dotée de formations postgrade en management, gestion culturelle et systèmes d’information, j’ai été engagée à l’Ariana en 1988 comme collaboratrice scientifique. Puis, je me suis spécialisée dans le champ de la documentation des collections patrimoniales et suis devenue la responsable de la section « Inventaire et documentation scientifique » des Musées d’art et d’histoire de Genève (MAHG). En 2002, j’ai pris la direction du Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève (Fmac) où j’étais chargée du développement et de la valorisation de la collection réunissant quelque 2’000 œuvres d’art contemporain dont certaines sises sur le domaine public. Conseillère culturelle pour l’art contemporain, j’ai mis en place des collaborations actives avec les institutions et associations d’art contemporain genevoises et géré les subventions du Département de la culture pour la réalisation de projets, l’attribution de différentes bourses artistiques et d’ateliers pour artistes.
En janvier 2008, j’ai rejoint la direction des MAHG en tant que responsable des ressources humaines et des infrastructures. En juin 2010, je suis retournée au Musée Ariana, pour diriger cette institution, désormais indépendante des MAHG. Je crois au décloisonnement des arts et à l’ouverture à des partenariats parfois inattendus. Avec l’équipe du Musée Ariana, nous avons poursuivi la mission encyclopédique du fondateur Gustave Revilliod (1817-1890) et nous avons notamment défendu la valorisation de la création contemporaine, locale comme internationale, et la promotion des artistes qui travaillent avec le médium terre et le verre.
En tant que directrice honoraire, je poursuis des recherches sur les acteurs et actrices culturels dans le domaine de la céramique suisse et sur les archives du musée autour de Gustave Revilliod.

Lea Georg has dedicated herself to the topic of the “vessel object” for years. Based on simple convex and concave vase forms, she creates pairs or sets of three to nine porcelain pieces consisting of vessels and closed porcelain bodies. These shapes complement each other and allow them to be joined together.

Creative and social issues are the starting point of her ideas, which she tries to link together in her works. Thus, the works enable a symbolic examination of themes such as closeness and distance, integration and exclusion, the need for individuality and conformity, the drive for structure and clarity, the desire for tension and harmony and the concept of being part of something altogether bigger.

Patricia Glave plays tirelessly with words, material and symbols. Her objects and installations are always related to the body. Her themes speak about War – Religion – Food . The dichotomy between good and evil, white and black, remains at the heart of her work, faced with the inevitability of death and the vanity of existence.

Le travail de création de Marica Füster consiste en un concept en deux temps:
– Développement des différents fragments géométriques à plat, qui s’insèrent l’un l’autre dans la composition du volume imaginé, pris à partir d’un cercle ou d’un carré.
– Confrontation directe dans l’espace assemblant les fragments géométriques, en évitant les tensions caractéristiques de la porcelaine.

Historienne des arts de l’Asie, spécialité Chine
Ancienne directrice de la Fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient, Genève
Présidente de la Société Française d’Etudes de la Céramique Orientale, Musée Cernuschi, Paris
Auteur d’articles et catalogues
Commissaire d’expositions

Parfois, mon travail est particulièrement long et solitaire. Je façonne mes objets petit à petit, élément par élément; le monde visuel extérieur n’occupe plus mon esprit, les pensées sont réduites au minimum pour accéder au royaume intérieur inépuisable et silencieux de l’esprit humain.
Comme des millions d’autres «travailleurs manuels» avant moi, je crois que le monde intérieur peut être rallumé par un dialogue pragmatique avec la matière.