L’exposition internationale des membres de l’AIC (2026) s’est tenue dans le cadre du 52e Congrès à Jingdezhen, en Chine, et reflétait le thème général du Congrès : « Héritage et innovation ».

Afin de mettre à l’honneur les œuvres des membres de l’AIC, le jury de l’exposition a décerné trois prix lors d’une cérémonie organisée au musée d’art de Taoxichuan, le dimanche 28 juin 2026.

Le jury était composé de Monika Gass, Elaine Henry, Hana Novotna, Misun Rheem et Wan Liya.

Prix ​​ »Heritage Excellence » – Tradition reloaded

Ce prix a été décerné à Keka Ruiz-Tagle (Chili) pour son œuvre intitulée The Sun (2019).

Keka Ruiz-Tagle est membre de l’IAC depuis 2017.

« Ma démarche artistique vise à retrouver et à approfondir l’héritage spirituel et la sagesse ancestrale des peuples indigènes des Andes — une époque où l’humanité vivait en profonde harmonie avec l’univers et les rythmes de la Terre.
À travers l’interprétation de rituels et de cosmogonies traditionnels, je cherche à transmettre leurs valeurs et leurs mémoires, permettant ainsi aux générations futures de préserver en leur âme l’imaginaire sacré qui, autrefois, illuminait les Andes. »

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Prix « Cultural Exchange » – Global Vibes

Ce prix a été décerné à Xavier Monsalvatje (Espagne) pour son œuvre intitulée Worker Class B (2024).

Xavier Monsalvatje est membre de l’IAC depuis 2013.

Dans la quasi-totalité de ses projets, il a toujours cherché à employer des techniques céramiques traditionnelles pour raconter des événements contemporains, à l’instar des céramiques anciennes qui témoignent de l’époque de leur création. Ainsi s’établit un lien entre le passé du procédé technique et la chronique du présent, unissant tradition et modernité. Cette œuvre met en lumière l’automatisation de l’être humain, le corps humain envisagé comme une machine et le travailleur en tant qu’artefact sémiotique.

Prix ​​« Emerging Voice » – Fresh Drop

Ce prix a été décerné à Janina Myronowa (Pologne) pour son œuvre intitulée Stay Where I Can See You (2025).

Janina Myronowa est membre de l’Académie depuis 2017.

« Ce projet reflète l’intérêt constant que je porte à la capacité de la céramique à incarner la mémoire émotionnelle et la présence humaine — à la façon dont la forme matérielle peut devenir le réceptacle de liens, de gestes et de marques d’attention invisibles. *Stay Where I Can See You* explore la relation entre forme et présence, entre ce qui est visible et ce qui existe au-delà de l’apparence matérielle. Dans cette œuvre, je réfléchis à la manière dont la matérialité de l’argile peut véhiculer une dimension émotionnelle, voire spirituelle, en reliant le tangible à l’invisible. »